有人戲稱這部電影是“四男人的一臺(tái)戲”。影片中本沒有特別引人的情節(jié)，有激烈的動(dòng)作打斗場(chǎng)面，至沒有撩人心弦的愛情故，然而繞有趣味的是，影除卻贏得了1700萬觀眾，還被當(dāng)時(shí)權(quán)威電影雜志蘇聯(lián)銀幕》評(píng)為1983年最佳影片。這樣一部既叫又叫好的影片講述了前蘇20年代四個(gè)青年音樂家組辦爵士樂隊(duì)的故事。在那一個(gè)“火紅的年代”，屬“資本主義意識(shí)形態(tài)”的士樂很難被蘇聯(lián)官方接受出現(xiàn)在影片中幾乎所有文場(chǎng)合的標(biāo)語“藝術(shù)要為勞人民服務(wù)！”是那個(gè)時(shí)代典型象征。四個(gè)熱愛爵士的青年就這樣不合時(shí)宜、波三折地進(jìn)行著他們“不能完成的任務(wù)”。影片拍完成的80年代，蘇聯(lián)人已經(jīng)開始通過一些“非法渠”接觸西方文化，當(dāng)時(shí)，巴黎最后的探戈》錄像帶始半地下流行，持不同政歌手的音樂會(huì)也幾乎場(chǎng)場(chǎng)滿。因此，在這樣一種社背景下影片中發(fā)生的故事刻能得到觀眾的認(rèn)同，主公們對(duì)理想的執(zhí)著、對(duì)自價(jià)值的肯定、對(duì)友誼的堅(jiān)也讓人感覺親近和鼓舞。片運(yùn)用幽默詼諧的手法對(duì)代進(jìn)行嘲諷，用優(yōu)美的音旋律和舞蹈動(dòng)作打動(dòng)觀眾一個(gè)本應(yīng)沉重的題材得以人輕松地內(nèi)省。導(dǎo)演卡·赫納扎羅夫、編劇亞·巴基楊斯基、攝影弗·舍弗伊克構(gòu)成了一個(gè)強(qiáng)力組合劇本經(jīng)過10次修改，人物性格設(shè)計(jì)上的差異詩經(jīng)予了員極大的發(fā)揮空間。透視中時(shí)代里的個(gè)體、音樂里個(gè)性，我們看到一種俄羅哲學(xué)的智慧。或許有一天你已經(jīng)忘記了影片故事的節(jié)，但是某些摻雜著辛酸甜蜜、沮喪與欣喜的電影面會(huì)在腦海中悄然浮現(xiàn)。片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂片電影節(jié)評(píng)會(huì)特別獎(jiǎng)，波蘭羅茲國際影節(jié)銀獎(jiǎng)，并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格德等電影節(jié)?